CAPOEIRA
カポエィラ
カポエィラ（カポエラ／カポエイラ）とは
円になって音楽を奏で、その中心で二人が踊りと闘いを融合させた動きを交わす、ブラジル発祥のアフロ・ブラジル文化です。
誰もが参加できる開かれた文化であり、日々の練習を大切にしながら、師範や仲間との学びを通して、世代を超えて知恵と精神が受け継がれています。
16〜19世紀にアフリカからブラジルへ奴隷として連れて来られた人々によって育まれた、アフロ・ブラジルの伝統文化です。起源はアフリカにあるとされ、特にブラジル北東部のバイーア州で形づくられ、受け継がれてきたという説が有力です。
19世紀にはリオ・デ・ジャネイロの都市部でも独自の発展を遂げ、現在のスタイルはサルバドール、リオ・デ・ジャネイロ、サンパウロなど各都市での発展を通して形づくられました。
1890年から1937年までブラジルでは違法とされていましたが、現在では「ホーダ（円陣）」の文化がユネスコにより無形文化遺産として登録され、世界的にその価値が認められています。
ホーダ（円）の中で
カポエイラは、人々が円（ホーダ）になり、民族楽器の演奏と歌に包まれる中で行われます。円の中心では二人が向き合い、踊りと闘いの要素を織り交ぜながら、遊び、駆け引き、対話を重ねます。
「闘い」とも言われますが、その本質は対立ではなく対話。老若男女、人種やジェンダーを問わず、誰もが共に行えることを目指す開かれた文化です。
総合芸術としてのカポエイラ
カポエイラは、踊り、闘い、格闘技、音楽、歌が一体となった総合的な身体文化です。基本のリズムとステップを音楽に合わせて踏み、相手と呼吸を合わせながら動きます。
それは相手との対話であると同時に、自分自身との対話でもあります。身体表現を通して自由を体感し、歴史を学ぶことで「抵抗の文化」としての精神にも触れていきます。
学びは、師範やグループの中での継続的な練習と経験の積み重ねによって深まっていきます。
多様性という本質
師範やグループ、流派やスタイルによって、カポエイラの形は大きく異なります。その多様性こそが、アフロ・ブラジル文化の豊かさを体現する大切な要素です。
TYPES OF CAPOEIRA
カポエィラのスタイル・流派
現在、カポエィラは大きく分けて三つの流派に分類されることが一般的です。
一方で、同じ流派に属していても、師範やグループの違いによって指導方針やスタイルにはそれぞれの個性があります。
また、特定の流派名を用いず「カポエィラ」という名称のみで活動するグループや、独自のアイデンティティを持つ実践も存在します。
カポエィラ・アンゴーラ
CAPOEIRA ANGOLA
カポエィラをアフリカ起源の文化として捉え、祖先性を重んじながら継承されてきた伝統的な流派です。精神性や口承文化を大切にし、音楽や儀礼の伝承に力を注ぎます。非暴力の精神を重視することも特徴のひとつです。
動きは低い姿勢が多く、比較的ゆったりとしており、土着的な踊りのようにも見えます。ホーダでは主楽器ビリンバウを3本、パンデイロ2枚、アゴゴ、ヘコヘコ、アタバキなどを用い、全体として落ち着いたテンポで進みます。ユニフォームは黄色と黒、もしくは白を基調とすることが多く、帯制度を用いない点も特徴のひとつです。
1930年代にカポエィラ・ヘジォナウの流行により一時衰退しましたが、1940年代以降に再構築され、1980年代には若い世代のムーブメントによって再評価が進み、年長の師範たちの教えが改めて受け継がれていきました。
黒人の歴史を奴隷制から始まるものとして限定せず、アフリカ性そのものを重んじる姿勢を持ち、アフロ・ブラジル宗教であるカンドンブレとの精神的なつながりでも知られています。
カポエィラ・ヘジォナウ
CAPOEIRA REGIONAL
1930年代にメストレ・ビンバによって体系化された流派です。伝統的なカポエィラを再編し、教育的・競技的要素を強化することで、当時違法とされていたカポエイラの社会的認知を高める役割を果たしました。
アンゴーラに比べて動きはより直線的で機敏、技の応酬も速く、実践的・武術的な側面が強調されます。指導体系や段階的なカリキュラムが整えられ、白いユニフォームと帯（コルダ）制度を採用したことも特徴です。
音楽編成は比較的シンプルで、ビリンバウ1本とパンデイロを中心に構成されることが一般的です。ヘジォナウの登場は、カポエィラを社会の周縁から公的空間へと押し上げる大きな転換点となりました。
カポエィラ・コンテンポラーニャ
CAPOEIRA CONTEMPORÂNEA
20世紀後半以降に広まった、アンゴーラとヘジォナウ双方の要素を取り入れながら発展してきたスタイルの総称です。現在、世界的に最も多く実践されている形態でもあります。
動きはダイナミックでアクロバティックな要素を含みつつ、音楽や伝統も尊重します。グループごとに特色が強く、教育方針やホーダの雰囲気、音楽構成なども多様です。
帯制度を採用する団体が多く、国際的な指導体制やイベント、昇段制度などを通して、ブラジル国内外へ広く普及しています。
RODA DE CAPOEIRA
カポエィラのホーダ
ホーダ/Roda（演舞、円陣）は、音楽に包まれた円の中で、二人が対話するように遊び戦う空間です。
ホーダの中では常に相手を尊重し、その瞬間にどのような「遊び」が生まれるかを共に探ります。互いにベストを尽くし、最後は握手で終える——そこに、年齢や性別を問わず誰もが共に楽しめる理由があります。
カポエイラでは、基本的に技を相手に直接当てることはしません。むしろ、当てずに止められる（コントロールできる）ことが高度なテクニックとして評価されます。
遊びの要素を多分に含むため、表情で相手をからかったり、巧みなフェイントで駆け引きをしたりすることも大きな魅力です。
伝統的に試合という形式はなく、勝敗を明確につけることもありません。
2014年には「ホーダ・ジ・カポエイラ」がユネスコの無形文化遺産に登録され、カポエイラはブラジル国内のみならず、世界的にもその文化的価値が認められました。
PAST AND PRESENT
カポエィラ・アンゴーラのホーダの昔と今
カポエィラ・アンゴーラのホーダ
― 昔と今
昔のホーダは、主に街角や市場、家の中庭、港湾地域などで行われていました。特にブラジル北東部の都市サルバドールをはじめとする地域で発展し、アフロ・ブラジルのコミュニティと深く結びつきながら、時には社会的な周縁や抑圧の状況の中で営まれていました。
ホーダは親密で儀礼的な空間でした。音楽、口承文化、祖先性が中心にあり、年長の師範たちは体系化された指導法ではなく、実践を通して知恵を伝えていました。リズムは比較的ゆったりとして地面に近い動きが多く、駆け引きや対話、そして「マリーシア（したたかさ・洞察力）」が重視されていました。制服や段級制度はなく、学びはその場に身を置き、観察し、参加することによって育まれていました。
現代のホーダは、こうした儀礼性や哲学的な深みを大切にしながらも、道場や文化施設、そして世界各地の国際的な集まりの中でも行われています。三本のビリンバウによる音楽編成は今も特徴的であり、尊重、祖先性、非暴力の精神は引き続き実践の軸となっています。
同時に、現代のホーダでは、国際イベントや交流会、記録活動、学術的研究なども行われるようになりました。若い世代が伝統の再評価と継承に重要な役割を果たし、年長の師範たちの教えとつながりながら、その文化を未来へと受け渡しています。
社会的な背景は変化しても、対話、祖先性、抵抗、そして共同体というアンゴーラの本質は、今もなお生き続けています。